PRACTICE

-우선 조직진단 프로세스와 교육공학이론들 속에서 고생하고 있을 저희 딱딱한 독자들을 위해 소개 부탁드리겠습니다. 몬구 : 저희는 몽구스라고 하구요, 저는 몬구라고 하고 보컬과 신디사이저를 맡고 있습니다. 링구 : 저는 드럼을 맡고 있는 링구라고 합니다. 슈샤드 : 저는 기타와 베이스를 맡고 있는 슈샤드라고 하는데요. 이름 좀 바꾸고 싶어요. 김기정 루오바팩토리 이사 : 샤드로 하는 게 어때요? 슈샤드 : 샤드 좋네요. 몬구 : 형, 후회 없어야 해요. 샤드 : 응, 후회 없어. 시작, 흩어졌던 조각들이 드디어 맞춰지다 -일단 몽구스의 시작을 듣고자 합니다. 몬구 : 우선 링구와 몬구는 형제예요. 음악도 같이 들으며 자랐고. 고등학교 때는 돈이 없잖아요? 그때는 헌혈하면 문화상품권을 주곤 했었어요. 그래서 그걸로 CD를 산다던지, 교회에서 오르간을 갖고 녹음을 한다던지, 그러다가 서울에서 음악활동을 해야겠다 싶었는데, 영국에 있다가 잠깐 한국에 온 샤드 형을 만나게 됐어요. 그래서 저희랑 공연을 한 번 하기로 했는데, 그게 2003년 12월 27일이었어요. 그후로 거진 8년 같이 활동하게 됐죠. -3집 이후로 텀이 길었습니다. 개인활동들은 어땠는지요? 링구 : 제가 군복무를 2008년 1월부터 2010년까지 했어요. 나와서 몽구스 녹음 시작하게 됐고, 드디어 4집을 발매하게 됐죠. 샤드 : 링구가 군대를 간 시점부터, 몽구스로 활동할 순 없잖아요. 그래서 원없이 쉬었어요(웃음). 몽구 : 저는 작년에 네온스로 솔로 프로젝트를 발표하고, <춤추는 동물원> 주연을 맡아 영화도 찍었죠. 재작년 같은 경우에는 드라마 <트리플> 음악도 하고. -그러한 텀이 현재의 몽구스에게 어떤 영향을 줬다고 생각하시는지요? 몽구 : 이제 흩어져 있던 에너지들이 모여진 거 같아요. 몸도 그렇고 마음도 그렇고 밴드의 결속력도 그렇고. 조각이 맞춰진 거 같아요. -다른 아티스트들에게서 받은 음악적 영향에 대해 여쭤보겠습니다. 각각 다른 편입니까 아니면 공통분모가 있는 편입니까? 몽구 : 저희는 각자 많이 달라요. 좋아하는 것도 있긴 한데 개성이 다르기 때문에. 그렇기 때문에 몽구스의 음악이 독특할 수 있지 않을까 싶어요. 저는 펫샵보이스와 마빈 게이 좋아해요. 링구 : 저는 형을 따라가는 거 같아요. 인정하고 싶진 않은데, 형이 작년에 프린스가 좋다고 그랬는데 지금 제가 프린스를 좋아하거든요(웃음). -링구 씨는 형의 영향에서 벗어나고 싶다는 라이벌 의식 같은 건 없습니까? 링구 : 있었는데, 지금은 포기했어요(웃음). 그걸 형에게서만 받는 게 아니라 샤드 형에게서도 받아요. 샤드 : 저는 처음 밴드를 시작할 때 메탈을 했어요. 메가데스나 메탈리카, AC/DC, 오지 오스본 좋아했고. 아직도 좋아하구요. 그런데 이번에 쉬면서는 프렌치팝이나 북유럽의 밝은 음악들에 빠졌었어요. 사랑 : 쿨한 남자와 바람둥이와 연애 비전문가의 대화 -몽구스의 앨범들은 꾸준한 변화가 있었다고 봅니다. 이번 앨범도 그 변화의 연장선에 있다고 보는데, 그 변화상이 지난 앨범들과는 또 다른 느낌을 줍니다. 이번 앨범이 과거의 앨범들과 달라진 게 있다면 무엇을 말씀 주실 수 있으신지요? 샤드 : 일단 지난 앨범에선 아날로그적인 방식으로 작업을 했는데요, 합주를 하거나 잼을 하면서 음악을 만들었어요. 그런데 이번 앨범에서는 컴퓨터라든지, 기술적인 측면에서 많은 도움을 받았어요. 전자음적인 면이 강해졌고. 몬구 : 곡이 숙성이 돼서 나왔기 때문에 깊이가 달라진 거 같아요. 쉬는 동안 만들어진 멤버들의 성숙이 앨범에 녹아든 거 같구요. 그리고 프러듀서를 브라운아이드걸스의 ‘아브라카다브라’를 프러듀싱하셨던 롤러코스터의 지누 형이 맡아주셨어요. 그게 이번 앨범에 도움이 된 거 같아요. -몽구스의 앨범들을 훑어보다 보면 사랑에 관한 노래들이 굉장히 많습니다. 그런데 초기 앨범에서의 사랑은 좀 설레는 감정도 느껴지고 그러는데, 이번 앨범에서는 마지막 곡을 아예 이별 노래로 장식을 해요. 그래서 지금의 몽구스에게 러브송의 의미를 물어보고자 합니다. 몬구 : 사실 지난 앨범에서의 러브송은 풋내기 같았죠. ‘사랑은 이렇다’ 보다는 ‘이런 거 아닐까, 반짝반짝하는’ 그런 사랑이었죠. 3집에서는 그런 사랑보다는 일상에 가까워진 거 같구요, 이번 4집에서는 변해가는 사랑을 다루게 됐어요. 사랑의 그러한 면까지 보게 된 다음에 만들게 돼서 그렇지 않나 싶어요. -사랑이란 주제가 꽤 집중도가 있어서, 한 번 더 들어가 보고자 합니다. 본인들이 생각하는 사랑의 의미에 대해 말씀해주시겠습니까? 몬구 : 지금 생각난 건데, 사랑은 거울을 바라보는 거 같다는 생각이 들어요. 그런데 정말 중요한 건 거울의 보이지 않는 면까지 사랑하는 게, 관심 갖고 아껴주는 게 사랑이지 않을까 싶어요. 거울은 자기를 비춰주고 해주는 것만큼 해주잖아요. 손을 뻗으면 거울도 손을 뻗고. 우리는 흔히 그런 사람을 찾게 되잖아요. 그런데 그걸 넘어서, 보이는 것의 뒷면까지 관심 갖고 아껴줄 수 있는, 그런 게 사랑인 거 같아요. 샤드 : 잘 몰라요. 쿨하게 말하자면, 이런 질문 정말 싫어요(웃음). 뭐라고 말을 해야 할지 모르겠고, 내 자신을 포장을 시켜야 할 거 같아서. 멋진 말을 해야 할 거 같은 데, 그게 체질에 맞지 않아요. 링구 : 연애 경험이 별로 없어서…. 몬구 : 나만 바람둥이 되네. 청춘 : 비청춘과 청춘의 몇 가지 차이점들 -요즘 문화계에선 청춘이란 키워드가 사회적 화두입니다. 김난도 교수의 <아프니까 청춘이다>가 계속 베스트셀러 지위를 지키고 있고, 관련 콘텐츠들도 계속 다뤄지고 있구요. 몽구스는 아직 청춘이 본인들의 삶 아니겠습니까? 그래서 각자가 생각하는 청춘이란 것에 대해서 말씀 부탁드리겠습니다. 샤드 : 나는 청춘이라 생각 안 하는데(웃음). 청춘이라고 하기엔 내가 너무 찌든 거 같은 기분이 들어요. 청춘은 제가 봤을 때, 눈빛이 다른 거 같아요. 그래서 나는 청춘 아닌 게 확실해(웃음). 몬구 : 순수하게 무엇인가를 사랑할 수 있는 기간 같아요. 나이가 들면 뭔가를 좀 책임지기 위해 해야 하고…. 그런 건 청춘의 기분은 아닌 거 같아요. 이용하기 위해서가 아니라 그 자체를 위해서 하는 게 청춘인 거죠. 링구 : 저는 다른 멤버들이랑은 다른데요, 이별을 해도 그것을 극복하고 또 다른 사랑을 찾고, 나중이 되면 그게 귀찮아지고 무뎌져서 헤어지고. 그럼에도 다시 사랑을 찾기 위해 도전하는 것. 그것이 청춘인 거 같아요. 의지 같은 거요. -음악 외에 즐기는 것들이라면 무엇이 있는지요? 아무래도 음악만 파면 창조적 작업이 힘들지 않습니까? 여러 가지 경험이 음악작업의 토양이 되기도 하겠구요. 몬구 : 저는 최근에는 영화에 관심이 있어요. 저의 청춘을 기념할 수 있을만한 영화를 만들고 싶어요. 엄밀히 말하면 저 자신의 일기장 같은 영화요. 그래서 시나리오도 쓰고 있고 장비에 대해서도 알아보고 있고 음악도 내가 만들고 싶고. 우선 제 얘기로 시작해보고 싶어요. 남들이 뭐라고 하건 제 방식대로요. 링구 : 저는 산책을 자주 해요. 스트레스를 받아도 말로는 해결을 잘 못하는 편이라, 운동하는 걸로 풀기도 해요. 샤드 : 축구 보는 것과 하는 것 다 좋아해요. 영국에 있을 때 살았던 데가 아스널 홈구장 옆이었어요. 일요일마다 동네가 완전 축제 분위기가 됐죠. 그러다보니 자연스럽게 좋아하게 됐어요. 그리고 건강에 대해서 정말 많은 시간을 할애하고 있어요. 헬스, 몸에 좋다는 거, 건강식 등등(웃음). 몽구스가 갖게 된 우연과 공감과 복고와 변화 -이제 4집 앨범 본편에 대해 간단하게 여쭈어 보겠습니다. 1집은 영어로 만들었는데, 이번 앨범 2번 트랙 ‘Mon Amie Irony’에는 중국어 가사가 들어가 있습니다. 몬구 : 제목을 ‘모나미, 아이러니’로 하고 가사를 막 쓰고 있는데, 옆에서 ‘모나미, 워아이니’ 그러면 좋겠다 그랬어요. 처음엔 그게 뭐야, 하고 패스했는데 계속 머릿속에 남더라구요. 그래서 쓰게 됐죠. -3번 트랙 ‘서울의 밤 청춘의 밤’은 청춘이란 키워드와 더불어 좀 우울한 느낌입니다. 가사를 보면 ‘널 볼 수 없다면 차라리 난 도망칠래’라는 내용도 있고. 이런 감수성의 표출은 의도적이라기 보단 우연이라고 볼 수 있을까요? 몬구 : 기본적으로는 제 성격 자체가 시니컬한 거 같아요(웃음). 그래도 그 노래 가사 중에 ‘함께란 이유로 서로에 기대어 잠드네’ 이런 가사가 있잖아요. 그런 느낌이 너무 좋아요. 저는 누가 위로를 해줘도 잘 안 풀리더라구요. 하지만 그럴지라도 친구들과 함께 밤을 새우고, 모여 있는 기분 같은 게 좋아요. -6번 트랙 ‘Seoul Saram'에는 비스티 보이즈풍의 랩이 들어갑니다. 몽구스로선 이건 좀 낯선 시도라고 할 수 있을까요? 샤드 : 올드스쿨 스타일이죠. 저희가 좋아하는 신해철 씨의 ‘재즈카페’에서 나오는 랩 같은. 그 당시의 감수성이 멋있는 거 같아요. 몬구 : 엄밀히 말하면 영턱스클럽? 비스티 보이즈까지 가면 너무 고급스러워 보이고(웃음). 1990년대의 오렌지족들이 좋아했던 랩들이 사실 영턱스거나 양준일 스타일의 그런 게 아녔나 싶어요. 그런 아우라를 빌려온 거죠. -10번 트랙 ‘로라’는 그간의 몽구스 음악과는 확실하게 다른 느낌이란 점에서, 앨범에서 가장 튀는 인상을 줍니다. 몬구 : 사실 지금까지 몽구스의 가사들은 시적이고 서정적인 거였죠. 스토리라기 보단 느낌이나 감수성, 그림 하나 보는 기분이었어요. 그런데 이 노랜 이야기가 있는 기존의 몽구스팬들이 들으면 “얘들 봐? 뻔뻔해졌네” 그럴 수도 있을 거 같아요(웃음). 다시 신인이 된 기분으로, 후회 없이 달려간다 -이제 막바지입니다. 이번 4집을 종합적으로 설명해주세요. 몬구 : <Cosmic Dancer>는 현재 몽구스를 100%에 가깝게 보여주고 있는 앨범인 거 같아요. 우리가 할 수 있는 최선의, 최고의 음악들을 다 모은 거거든요. 사실 앨범 작업이 예정보다 오래 걸렸는데, 그동안 중간에 내려면 낼 수도 있었을 거 같아요. 하지만 시간을 오래 들여 다듬었기 때문에 후회 없는, 최선이라고 생각할 만한 앨범이 만들어진 거 같아요. 그래서 이 앨범을 한마디로 얘기하자면, 노래들 중에 그런 가사가 있어요. ‘뒤돌아보지 않는 용기, 결코 후회하지 않을 좌절.’ 그 가사로 이 앨범 전체를 얘기할 수 있을 거 같아요. -향후 계획은 어떻습니까? 몬구 : 일단 앨범 런칭이 있을 거고. 저희는 지금 신인과 같은 자세예요(웃음). 맨 처음에는 농담으로 그렇게 말했었는데, 이젠 진짜 현실로 다가와요. 옛날엔 어깨에 뽕이 들어가 있었거든요. 그게 지금은 빠지고, 다시 새로 시작하는 기분이에요.