PRACTICE

예술의전당이 지난 5월 4일부터 6월 15일(일)까지 예술의전당 최대 규모의 개인전인 ‘세계적인 전위미술의 살아있는 전설’ 쿠사마 야요이의 <A Dream I Dreamed> 전시를 한다. 현대백화점의 후원으로 진행되는 이 전시는 새롭게 전개되고 있는 회화 시리즈<My Eternal Soul>을 비롯하여 쿠사마 야요이 작품세계의 주요개념을 총체적으로 보여주는 조각, 설치, 회화, 영상 포함 총 120여 점이 소개됐다. 지극히 평범한 것에 집중하지만, 유쾌한 상상들로 가득 채워져 있었다. 그는 이와 같은 작업을 통해 상상 속에 ‘꿈’과 ‘사랑’이 전해졌으면 했다. 글 김현지 기자 “뉴욕에서 어느 날 캔버스 전체를 아무런 구성없이 무한한 망과 점으로 그리고 있었는데 내 붓은 거의 무의식적으로 캔버스를 넘어 식탁, 바닥, 방 전체를 망과 점으로 뒤덮기 시작했다.(이것은 아마도 환각이었던 거 같다.) 놀랍게도 내 손을 봤을 때, 빨간 점이 손을 뒤덮기 시작했고 내 손에서부터 점이 번지기 시작해서 나는 그 점을 쫓아가기 시작했다. 그 점들은 계속 번져가면서 나의 손, 몸 등 모든 것을 무섭게 뒤덮기 시작했다. 나는 너무 무서워서 소리를 질렀고 응급차가 와서 벨뷰병원에 실려갔다. 의사가 진단하기를 몸에는 별다른 이상이 없고 정신이상과 심장수축 증상에 대한 진단이 나왔다. 이러한 사건 이후에 나는 조각과 퍼포먼스의 길을 택하게 되었다. 내 작업의 방향 변화는 언제나 내적인 상황에서 나오는 불가피한 결과다.” - 쿠사마 야요이 자서전 中 왜 쿠사마 야요이인가? 쿠사마 야요이는 공황장애로 평생을 투병하며 정신질환을 예술로 승화시킨 이 시대 최고의 아티스트다. 끊임없이 반복되는 물방울무늬를 통해 독특한 자기만의 예술세계를 구축한 쿠사마 야요이는 회화뿐 아니라 퍼포먼스, 해프닝, 패션, 문학 등 다양한 분야를 아우르는 현대미술의 살아있는 거장으로 불린다. 강박과 환영의 두려움을 이겨내고 이를 예술로 승화시켜 누구도 흉내 낼 수 없는 대담하고도 파격적인 양식을 구축하며 세계인의 시선을 사로잡고 있다. ‘환영’, ‘강박’, ‘무한증식’, ‘물방울무늬’ 등 일관된 개념은 그녀의 작품에서 꾸준하게 보여 지고 있으며 강박적인 물방울무늬에 대한 집착은 보는 이의 시선을 현실 너머의 세상까지 확장시키고 있다. 불안의 고통에서 해방되기 위한 행위에서 나아가 이 세상도 함께 치유되기를 소망하는 작가의 바람처럼 쿠사마 야요이의 작품은 보는 이에게 무한한 사랑과 감동을 전해준다. 쿠사마 야요이의 점에 관한 질문들 비록 자신의 정신세계에 대한 치유와 관심에서 시작되었지만, 그 표현과 발상은 무궁무진했다. 어떠한 것도 소재와 자원이 될 수 있다는 것, 예술에서 모든 것이 가능하다는 점은 HRD에서도 많은 상상력을 불러일으킨다. 쿠사마 야요이는 자신의 정신병을 예술로 승화했다. 기자는 이 전시를 통해 HRD담당자들이 HRDer로서 혹은 한 사람의 사람으로서 스스로에게서 승화시킬만한 최고의 재료는 무엇일까를 고민해봤으면 한다. 관람 Point 환영 “내가 그림을 그리는 것은 예술가가 되고자 한 것이 아니었다. 곤혹스러운 병, 불안신경증, 강박신경증과 편집증이 원인. 똑같은 영상이 자꾸 밀려오는 공포, 어둠속에서 언제나 반복하면서 하나의 벽면을 타고 뻗으며 증식하는 하얀 좁쌀 같은 것이 보이면 넋이 둥둥 내 몸에서 빠져나간다. 늘 똑같이 반복하는 평면은 모르는 사이에 나의 넋을 몽땅 칠해버리므로 하나하나 벽에서 끄집어내 스케치북에 옮겨 확인하고 싶다. 그리고 이번에는 내 몸 위에 그것을 붙여 보았다. 귀신에게 빼앗길 듯싶은 넋은 스케치북 위에 조금씩 가라앉으면서 잠깐 낮잠을 잔다. 아, 이것으로 오늘까지 나는 살아있다” 강박 쿠사마는 극도로 미세한 제스처를 규칙적으로 반복하는 강박증에 시달렸다. 끊임없이 물방울무늬를 그리거나 ‘그물’처럼 보이게 될 때까지 어두운 배경에 금색 쉼표를 나란히 그린 것처럼 증식과 단조로움은 쿠사마의 특징이 된다. 끝없이 증식해가는 세계에 대한 집착과 표면의 확대, 그리고 그에 걸맞은 그녀 자신의 기량과 놀라운 지속력은 강박관념에 대한 극복을 가능하게 했다. 즉 이 강박증은 환각 증세를 직시하여 이를 치유하고자 하는 무의식의 예술요법으로 다시 태어난다. 이것이 바로 그녀가 정신분열증 환자와 구별되는 이유이자 능력이다. 말하자면 광기를 창조로 전환한 것이다. 무한공간, 무한증식 무한이라는 개념은 광기를 중심으로 펼쳐지는 쿠사마의 작품 속에 지속적으로 스며들어 있다. 어떻게 실제로 무한을 그릴 수 있을까? 쿠사마는 거울로 이루어진 일련의 환경 예술작품을 제작했다. 방안에서 서로 마주 보거나 번갈아 놓인 거울들은 그 그림자가 서로를 끊임없이 반사하여 쿠사마가 환영에 시달릴 때 느낀 것 같은 심한 어지럼증을 느끼게 한다. 그녀의 초대형 작품 앞에서 우리는 길을 잃게 되는 것이다. 물방울무늬 쿠사마가 환영에 시달리기 시작하던 무렵 그녀의 눈에 물방울무늬가 나타나더니 곧 끝없는 망점이 되어 자신을 둘러싼 모든 물체에 찍힌 것처럼 보이게 되었다. 맨 처음 그녀의 트레이드마크가 되었던 자기이름의 알파벳 이니셜을 표현한 무늬는 ‘시각적 도구’가 아니라 환각에서 본 형태였다. 그녀는 물방울무늬에서 ‘남성적 에너지를 상징하는 태양’과 ‘여성적 생산의 원리를 상징하는 달’의 형태를 보았다. With all my love for the tulips, I pray forever metal, F.R.P.(Fiberglass Reinforced Plastic), urethane paint, stickers dimensions variable 2013 이번 순회전에서 새롭게 선보이는 거대한 설치작품. 쿠사마의 후기작품으로 갈수록 그로테스크한 요소가 많이 잠재워지고 보다 화사하고 평화로운 분위기의 작품들을 많이 보여지는데 이런 특징을 대표하여 보여주는 작품이다. 형형색색의 물방울 무늬가 관람자를 압도하며 튤립과 공간전체를 뒤덮는다. 관람자들은 사방에 흰색으로 둘러싸여 공간과 그 규모에 대한 감각을 잃게 된다. 튤립오브제와 공간을 하나의 작품요소로 끌어들여 뒤섞임으로써 현기증이 이는 듯한 지각적인 혼돈을 일으킨다. Pumpkin F.R.P.(Fiberglass Reinforced Plastic), urethane paint, metal Great Gigantic Pumpkin φ260xH250cm, Pumpkin φ200xH205cm, Pumpkin φ130xH125cm 2013 물방울무늬가 가득한 호박들은 1994년 나오시마(Naoshima)에서의 공공 조각 설치를 시작으로 다양한 장소에 설치되었고 그녀의 상징적인 작품이 되었다. 관용적으로 못생긴 혹은 못난 이미지의 호박에 대해 2011년 그녀의 자서전에서 ‘나는 호박의 넉넉한 수수함에 매료되었다’고 밝히고 있다. 그녀가 만들어낸 호박은 더는 못생긴 것의 대명사가 아닌, 우리를 더욱 행복하고 즐거운 상상의 나라로 이끌어주는 매개체가 되고 있다. 특히 이번 서울전시는 대구와 상하이에서와는 달리 새로운 설치로 공개됐다. (현재 서울특별시 예술의전당에서 새롭게 설치한 <Pumpkin>) Infinity Mirrored Room－Gleaming Lights of the Souls Mirror, metal, lamp, fibercable 415 x 415 x H287.4cm 2008 1965년 설치작품 <무한 거울 방- Phalli's Field>에서 처음으로 거울을 사용했다. 반사표면은 그녀의 작품에서 중요한 키워드인 ‘반복’을 ‘무한’하게 해주는 방법적 요소가 되었다. 쿠사마의 거울 설치작품은 관람객이 자신의 자아의식을 멈추고 쿠사마의 자기소멸의 여정에 동행하도록 초대하며 무한의 경험을 제안한다. My Eternal Soul series acrylic on canvas dimensions variable 2009-2013 2009년에 시작한 쿠사마의 최근 회화 시리즈 <나의 영원한 영혼>은 지난 4년에 걸쳐 현재 310개 이상의 작품에 도달하였으며 그녀의 가장 큰 시리즈 중 하나로 성장하였다. 이 작품 시리즈는 그녀가 영적인 평화를 가지고 있으며 마음의 혼란상태가 감소되었음을 보여준다. <봄의 자각>, <태양의 광채>, <행복한 하늘 아래>에서 보듯이, 제목은 그 자체로 매우 시적이고 은유적이며 이전의 단색작품과 비교하여, 더 강하고 밝고 직관적인 표현으로 변화되었다. Love Forever series silkscreen on canvas dimensions variable 2004-2007 50개의 대형 캔버스 작품은 2004에서 2007년 동안 마커펜으로 그려졌으며 이후에 실크스크린으로 만들어졌다. 화면 가득히 세포가 증식하는 듯 매워진 이미지는 작가의 자유로운 의식에서부터 모든 사물을 통합하는 형태이자, 끊임없는 변형의 과정을 상징하는 것으로 볼 수 있다. 눈, 물방울무늬, 물결치는 선 등 반복되는 주제를 보여줄 뿐만 아니라 나비, 꽃, 입술, 개와 여자 또는 핸드백 등의 모티프를 포함하고 있다. 쿠사마는 무의식 속에 억압되어 있던 감정들을 자동 기술적으로 표출하고 있으며 ‘증식’이라고 부르는 이러한 반복성과 연속성이 더 회화적으로 표현되었다. Infinity Net Paintings and Dot paintings acrylic on canvas dimensions variable 2006-2013 쿠사마 야요이의 초기 작업이라 할 수 있는 무한 망은 1952년 마쓰모토에서 열린 첫 개인전에서 처음 발표한 작품들로 쿠사마 야요이는 이 전시를 통해 자신의 정신적인 질병을 파악한 정신 분석가를 만나게 되고, 이를 계기로 비로소 예술가로서의 능력과 질병 모두를 인식하게 되었다. 쿠사마의 최근작을 통해 과거 작품과의 연속성에서 자신만의 세계를 끝까지 견지하며 작가로서의 명료함과 논리성이 어떠한 방식으로 드러나고 있는지를 잘 보여주는 작품 시리즈이다. <프로필> 쿠사마 야요이 Yayoi Kusama, 草間彌生 (1929- ) 쿠사마 야요이는 1929년 일본 나가노 미츠모토시에서 태어나 1947년 교토시립예술학교에 입학한 이후, 1952년 첫 개인전을 개최하며 작가로서의 활동을 시작하였다. 쿠사마는 이 전시를 통해 현재까지 지속해오는 작업의 모티브인 유기적으로 연결된 망(net)과 점(dot) 등으로 이루어진 250여 점의 작품을 발표하며 미술계의 주목을 받았다. 1957년 작가는 뉴욕에 정착하여 회화, 설치, 퍼포먼스와 해프닝 등을 선보이며 국제 미술계에 이름을 알렸고, 1973년 다시 일본으로 돌아와 뉴욕에서의 작업을 확장시키는 다양한 경향의 작품을 발표하였다. 1993년 베니스 비엔날레 일본작가로 선정되어 그 명성을 공고히 하며 국제적인 작가로 부상한 쿠사마는 1998년 대규모 회고전 <Love Forever: Yayoi Kusama, 1958-1968)이 기획되어 평단의 호평과 대중의 관심 속에 LA주립 미술관에서 전시를 시작으로 뉴욕현대미술관, 미니애폴리스 워커아트센터, 도쿄 현대미술관에서의 순회전시로 개최되었다. 2011년과 2012년에는 마드리드 레이나소피아국립미술관, 파리 퐁피두센터, 런던 테이트모던, 뉴욕 휘트니미술관 등 세계 유수의 미술관을 순회하는 회고전을 가졌으며, 2012년 패션 브랜드 루이비통과 쿠사마 야요이 컬렉션(LOUIS VUITTON × YAYOI KUSAMA Collection)을 공동으로 작업하였다. 2013년 이후에는 대구미술관이 기획한 <A Dream I Dreamed> 전시로 상하이, 서울, 마카오, 타이베이, 뉴델리 등 아시아 주요 도시의 순회전을 통해 대표적 근작을 선보이고 있다.

인터넷에 김재천 상무라고 검색했더니 대학생과의 멘토링 관련 기사가 나온다. 각 대학생에게 코치해주는 내용과 활력 넘치는 그의 행보가 신선하다. 몇 번의 시도 끝에 만나게 된 그에게 기자가 가장 먼저 한 질문은 주로 하는 멘토링의 대상이었다. 애경그룹 임원의 HRD와 인사를 맡고 있지만, 정작 멘토링을 하는 대상은 학생. 그들에게 방향을 찾도록 도왔다. 그리고 본연의 업무에서는 임원을 선임할 때, 회사의 기여도와 가지고 있는 실력 등을 우선으로 임원을 평가하기 위해 임원 승진 프로필에서 나이를 지우고 학력을 지웠다. 애경그룹의 임원 인사를 도맡아 새로운 도전을 주고, 학생들에게는 미래의 방향을 잡는 길잡이가 되어 주는 그의 모습이 매력적이었다. 인터뷰가 시작되자 서울 시내 전경이 보이는 호텔 한 카페에서 그의 부드러운 음성이 울려 퍼졌다. 글·그림·사진 김현지 기자 “제 이메일 주소가 2020@aekyung.kr입니다. 2020년까지 애경에서 세계 최고 수준의 인재 100명을 키우겠다는 포부를 담았습니다.” 위는 2020년대는 이들이 주축이 되어 새로운 사업과 시장을 창출하고 고객 가치를 만들어 나갈 것이라는 생각에서 나온 김재천 애경그룹 인사팀 상무의 포부다. 그가 일하는 애경은 사랑(愛)과 존경(敬)이라는 핵심가치를 바탕으로 지난 60년간 다양한 분야에서 꾸준하고 건실하게 성장해왔다. 그는 애경의 사훈인 ‘한발 앞서 나가고 더욱 열심히 일하며 함께 마음을 모은다면’을 기본으로 정진하고, 더 나은 미래가 있다는 비전으로 젊은 세대에게 희망을 준다면 지금은 작은 씨앗이지만 뿌리가 깊이 내리고 튼실한 나무가 되어 귀한 열매를 맺을 때, 그 열매는 지금 젊음을 바친 사람들의 몫이 될 것이라고 전했다. 올해 애경그룹은 창립 60주년을 맞이한다. 그는 앞으로 40년 후 100주년 기념식에 후배들을 만나 애경이 2000년대에 어떤 고민을 하며 미래를 꿈꾸었는지 이야기해주고 싶어 했다. “2030, 2040, 2050@aekyung.kr 아이디를 가진 후배가 그다음을 준비해줄 것으로 기대합니다.” 제주항공의 HRD는 의미를 찾는 질문에서 나오는 ‘창조’ 그리고 이와 같은 그의 기대가 헛되지 않다는 징조가 벌써 보이고 있다. 현재 애경그룹이 영위하고 있는 제주항공은 신문도 없고, 커피포트도 없다. 신문을 구매하고, 커피포트 하나를 설치하고 관리하는데 들어가는 돈이 결국 고객이 내는 항공비용이 높아지는 이유가 되기 때문이다. 이것은 저렴한 항공료의 이유기도 하나 항공을 하며 커피와 신문이 없다는 것은 곧 지루함을 의미한다. 제주항공 직원들은 이를 타파하기 위해 자체적으로 Fun서비스를 실시했다. 의미를 깊이 고민한 결과였다. 항공의 의미를 질문하는 것이다. 내가 왜 항공을 하는지에 대한 의미가 여행을 조금 더 즐겁게 하기 위함이라면, 고객을 위해서 쇼나 마술오락 그리고 콘서트 등을 열 수 있는 것이다. 애경그룹은 이를 적극적으로 지원한다. 그리고 이러한 과정에서 가장 눈여겨 볼만한 점은 이 모든 것이 직원의 질문 ‘Why?’에서부터 ‘How?’까지 스스로 답을 내고, 자율적으로 실시한 HRD란 것이다. 그는 직원들이 스스로 묻고 자율적으로 결정한 것을 전폭적으로 지원해 주는 것이 일이라고 했다. “다른 것은 몰라도 교육만큼은 투자를 아끼지 않으려 합니다. 그게 애경그룹 HRD의 장점입니다.” 월화수목금금금의 하루하루를 ‘배움’과 ‘성장’의 기쁨으로 극복해내다 현재도 인하우스 컨설팅을 하는 그는 “컨설팅 일을 하며 고객사들이 의뢰한 문제 중 어느 하나 어렵지 않은 것이 없었다”고 했다. 짧은 기간 동안 높은 컨설팅 비용보다 더 큰 고객 가치를 창출해야 했기에 과로와 스트레스가 적지 않았고 거의 매번 프로젝트를 할 때마다 ‘이번이 마지막이다’는 간절함과 동시에 ‘더는 못 하겠다’는 한계도 경험했다. 하지만 어려운 과정을 거쳐 문제를 해결할 때쯤이면 놀랍게도 아픔과 시련은 훌쩍 잊어버리곤 했다. 이런 과정이 반복되면서 능력의 한계였다고 생각했던 점이 점점 극복되고 있음을 깨달았기 때문이다. 특히 그가 어려움을 극복하는 데는 프로페셔널로서의 사명감과 책임감도 중요했지만 ‘배움’과 ‘성장’이 있었기 때문에 견딜 수 있었다. 노련한 고객들로부터, 유능한 팀원들로부터, 때로는 경쟁사로부터 끊임없이 배울 기회가 큰 동기부여가 됐다는 것이다. 같은 목적을 향해 함께 가는 사람들의 따뜻한 배려와 우정도 어려움을 넘어서는 데 큰 힘이 되었다. 인재를 통해 애경의 미래를 본다 “‘아, 이런 게 사는 거구나…’ 작년에 젊은 직원들을 대상으로 Potential Leader 과정이라는 새로운 교육 프로그램을 운영하였는데 수료식에서 한 직원이 밝힌 소감입니다. 저는 이 말을 듣고 한동안 가슴이 먹먹해졌습니다.” HRD를 하면서 가장 가슴이 벅찼던 때에 대해 그가 말했다. 그가 언급한 이 과정은 ‘다르게 생각하고 효과적으로 표현하기(Think Differently, Communicate Effectively)’라는 목적으로 사진, 미술, 시, 영화, 건축, 회계, 통계, 문제해결, 사회적 기업 등 다양한 분야에서 활동하는 또래의 젊은 강사들을 초청하여 새로운 경험을 공유하는 한편 직원들이 직접 다른 분야의 사람들을 찾아 만나며 학습하는 프로그램이다. 이 젊은 직원은 화장품 연구원이었는데 사진작가가 되기도 했고 시인이 되기도 했으며 행위 예술가로, 영화 비평가로, 건축설계사로, 회계사로, 스포츠 도박사로, 기업가로 다양한 삶에 참여하였다. 또한 배우, 작가, 운동선수, NGO, 사회사업가 등 묵묵히 의미 있는 삶을 사는 사람들을 인터뷰하며 그들이 바라보는 세상을 배웠다. 수료식에서 다시 듣고 싶은 목소리(Voice of Aekyung)에 뽑혀 연단에 섰을 때 동료들을 위해 손수 화장품을 개발하여 ‘나와 또 우리’라는 뜻의 나또크림을 선물했다. 그 직원의 마지막 말이 “아, 이런 게 사는 거구나”였고 함께 했던 모두가 그 마음을 느낄 수 있었다. 그는 이런 인재들을 보며 미래의 애경을 본다. 회사 수준의 핵심은 결국 거기 속한 사람들의 수준이라는 것이다. 애경의 젊은 직원들을 보며 이들이 장차 ‘애경다운 멋있는 사람’으로 성장하리라는 것을 발견할 때 보람과 전율을 느낀다. “이들은 생각이 깊고 에너지가 충만한 사람들입니다. 일을 치밀하게 기획하고 집요하게 준비하며 공동체를 위해 자신의 재능을 나누고 동료들의 사기를 높여줍니다. 자신을 기꺼이 희생하여 상대를 배려하며, 동료의 성공과 성장을 기뻐하는 성숙함도 지니고 있습니다.” 그는 이렇게 세상에 대한 호기심을 가지고 끊임없이 도전하고 학습하면서도 삶의 여유와 감사를 잊지 않는 사람들을 만나며 ‘참 근사한 사람들과 함께 있구나, 이런 사람들이 잘 성장할 수 있도록 도와야겠다’고 다짐한다. 사람이 중요한 경쟁력의 원천 “기업경영에서 사람이 점점 더 중요한 경쟁력의 원천이 되고 있습니다.” 그는 단순히 개인 역량(Human Capital)을 넘어 개인 간의 사회적 관계(Social Capital)가, 나아가 조직에 정착된 문화와 프로세스(Organizational Capital)가 핵심역량으로 작용하고 있다고 말했다. 따라서 최고 경영자의 위상이 전략목표를 실행하는 자(Chief Executive Officer)를 넘어서 사람을 잘 이해하고 키우며, 조직의 정신과 문화를 만드는 자(Chief Spiritual Officer)로 변화하고 있다고 했다. 인사담당자들에게 기능 전문성(Functional expertise)도 중요하지만, 이들이 더 폭넓은 시야와 경영능력(General management)을 갖춘다면 조직에서 훨씬 더 큰 가치를 창출할 수 있다고 했다. 즉, 재무, 회계, 마케팅, 영업 등 다른 분야를 공부하고 신사업과 신시장의 트렌드를 학습하여 최고 경영자의 핵심 아젠다를 간파하고 지원할 수 있어야 한다는 말이다. “때로는 최고 경영자의 의견과 다른 목소리를 낼 수 있어야 합니다. ” 그는 모두가 한 방향을 지지하더라도 인사담당자는 객관적이고 장기적인 시각에서 냉철하게 판단하고 조언할 수 있어야 한다고 했다. 그리고 이를 위해서는 ‘깊은 성찰’과 ‘진정성 있는 언행’으로 최고 경영진과 조직 구성원들의 신뢰를 쌓아야 한다고 전했다. 인사가 잘 되려면 최고 경영자들이 더 적극적으로 참여해야 한다고 불평하곤 하는데 그들이 인사에 더욱 관심 두도록 하는 것이 인사담당자의 임무라는 것이다. 문화를 즐기며, 놀며 하는 가정 HRD 인사담당자로서의 면모를 보여준 그의 가정에서 실천하는 HRD는 어떠할까. 그는 하나밖에 없는 딸과 매년 뮤지컬을 했다. 그리고 여행을 자주 갔다. 놀면서 스스로 배우게 하는 것. 이는 그가 그리고 자신이 가르치는 것보다는 도리어 딸에게서 배운다고 했다. 어떻게 그럴 수 있느냐고 묻자, 4년 전 딸과 함께 간 그리스에서 <그리스로마신화>를 통달하고 간 그의 딸이 도리어 좋은 가이드가 되어줬다고 답했다. 그는 이렇듯 직장에서도 Unteach를 강조한다. 스스로 참여해서 Learn할 수 있도록 하는 것이다. “성인교육은 자신이 안다는 선입견을 버리는 것이 시작입니다.” 현재 HRD와 인사시스템이 잘 잡혀 있는 애경그룹은 현재 무슨 내용을 하는 것이 아니라 어떻게 하는 것이냐를 고민한다. 이미 많은 시행착오 끝에 많은 것들이 시스템화됐기 때문이다. 그는 자신이 떠나도 조직이 망하지 않게 시스템을 잘 갖추는 리더가 좋은 리더라고 했다. 그런 의미에서 그는 좋은 리더, 빛나는 리더이다. <프로필> 김재천 애경그룹 인사팀 상무 학력 서울대학교 언론정보학과 학사 서울대학교 언론정보대학원 수료(설득커뮤니케이션 ) 서울대학교 경영대학원 재학 중 경력 및 활동 네모 파트너즈 HCG(Human Consulting Group) 상무 엑센츄어 컨설턴트(인사/조직, 전략파트) 서울대학교, 이화여자대학교, 숙명여자대학교 충남대학교 등에서 인사조직, 경력개발 관련 강의 및 멘토링 인재개발 관련 컨퍼런스 발표 및 인사조직 저널 기고 공동번역서 <Internal Marketing>, <IMC The Next Generation> 김재천 상무는 약 10년간 경영컨설팅 회사에서 인사조직과 전략 분야의 컨설턴트로 일했다. 국내외 30여 개 기업 및 기관을 대상으로 인사전략 수립, 채용/평가/보상/핵심인재관리 등 인사제도 설계, 글로벌 인사체계 수립, 조직구조 설계, 적정인력 산정, 핵심가치 정립, 조직문화 개선, 육성 프로그램 설계, 변화관리 등 다양한 프로젝트를 수행해온 베테랑이다. 애경에서는 컨설턴트로서 약 2년간 일하였고 6년 전 입사한 후로는 그룹 인사팀장으로서 애경의 미래를 준비하는 일을 담당하고 있다. 그룹의 임원인사(목표수립, 평가, 보상, 승진, 이동 등), 핵심인재 육성, 조직문화 개선, 각 계열사 지원 등의 업무를 수행해 왔다.